Tra le tecniche più ostiche sulla chitarra, un ruolo importante lo gioca il “cross-picking”, ovvero la plettrata alternata su corde consecutive. La difficoltà è legata all’alta coordinazione richiesta per le due mani nel gestire cambi di corda continui. In tanti casi, per sopperire alla complessità nel raggiungere velocità, si usano lo sweep-picking o l’hybrid-picking. A mio avviso, tutte le tecniche sono efficaci ed è fondamentale padroneggiarle con disinvoltura per avere a disposizione un vocabolario ampio di fraseggio e di espressione. Il cross-picking ha il grande vantaggio di dare “peso” e “attacco” a tutte le note e, a velocità ragionevoli, è veramente proficuo. Nel warm up in questione, ho voluto porre attenzione sugli arpeggi con un numero progressivamente crescente di corde coinvolte. Maestro indiscusso di questa tecnica o, almeno, il mio preferito, è senza dubbio Steve Morse. L’ascolto, quindi, consigliato di questa settima è “Coast to Coast” della Steve Morse Band del 1992, non il suo primo disco, ma quello che comprai io per primo e che, tuttora, rimane uno dei miei preferiti.
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Among the most challenging techniques on the guitar, an important role is played by “cross-picking,” which involves alternate picking on consecutive strings. The difficulty is linked to the high coordination required for both hands to manage continuous string changes. In many cases, to overcome the complexity of achieving speed, sweep-picking or hybrid-picking techniques are used. In my opinion, all techniques are effective, and it’s essential to master them effortlessly to have a wide vocabulary of phrasing and expression available. Cross-picking has the great advantage of giving “weight” and “attack” to all the notes and, at reasonable speeds, is truly beneficial. In the warm-up in question, I wanted to focus on arpeggios with a progressively increasing number of involved strings. The undisputed master of this technique, or at least my favorite, is undoubtedly Steve Morse. Therefore, the recommended listening for this week is “Coast to Coast” by the Steve Morse Band from 1992, not his first record, but the one I first bought and still remains one of my favorites.
Padroneggiare gli arpeggi è ormai una prerogativa fondamentale per dare interesse al fraseggio. In questo warm up, ho voluto porre attenzione agli arpeggi di settima con un approccio che ho trovato nei fraseggi di Greg Howe. Si tratta di prevedere l’integrazione sia dell’hybrid-picking che del hammer-on-from-nowhere, tecnica menzionata dallo stesso Howe, dove le dita della mano sinistra intervengono sulla tastiera senza prevedere una plettrata, ma appunto “martellando” direttamente il tasto.
Ho cercato di esporre un po’ tutte le tipologie di arpeggio, mettendo sempre in gioco un percorso “circolare” delle diteggiature lungo la tastiera, a favorire uno sviluppo in loop dell’esercizio.
Le applicazioni degli arpeggi sono molteplici e applicabili in tutti gli stili musicali, ma dove ci si diverte di più con il loro utilizzo è probabilmente nel funk-fusion, dove le loro soluzioni gestuali possono aiutare non solo l’interesse melodico del fraseggio, ma anche quello ritmico.
Per l’occasione, riciterei un maestro indiscusso quale Greg Howe e suggerirei l’ascolto di “Introspection” del 1993, disco che avviò una nuova strada per la chitarra solista rock, dove alle scorribande shred si affiancarono ritmi funk e armonie e melodie jazz-fusion.
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Mastering arpeggios has become a fundamental prerequisite for adding interest to phrasing. In this warm-up exercise, I aimed to focus on seventh arpeggios with an approach inspired by the phrasing of Greg Howe. This involves incorporating both hybrid picking and hammer-on-from-nowhere techniques, as mentioned by Howe himself, where the left-hand fingers intervene on the fretboard without a pick stroke, but rather “hammering” directly onto the fret.
I’ve tried to cover various types of arpeggios, always incorporating a “circular” fingering pattern along the fretboard to facilitate a looped development of the exercise.
The applications of arpeggios are manifold and applicable in all musical styles, but where one might find the most enjoyment in their usage is likely in funk-fusion, where their gestural solutions can aid not only in the melodic interest of phrasing but also in rhythmic aspects.
For this occasion, I would recommend acknowledging an undisputed master such as Greg Howe and suggest listening to “Introspection” from 1993, an album that paved a new path for rock solo guitar, where shred escapades were accompanied by funk rhythms and jazz-fusion harmonies and melodies.
Mastering arpeggios has become a fundamental prerequisite for adding interest to phrasing. In this warm-up exercise, I aimed to focus on seventh arpeggios with an approach inspired by the phrasing of Greg Howe. This involves incorporating both hybrid picking and hammer-on-from-nowhere techniques, as mentioned by Howe himself, where the left-hand fingers intervene on the fretboard without a pick stroke, but rather “hammering” directly onto the fret.
I’ve tried to cover various types of arpeggios, always incorporating a “circular” fingering pattern along the fretboard to facilitate a looped development of the exercise.
The applications of arpeggios are manifold and applicable in all musical styles, but where one might find the most enjoyment in their usage is likely in funk-fusion, where their gestural solutions can aid not only in the melodic interest of phrasing but also in rhythmic aspects.
For this occasion, I would recommend acknowledging an undisputed master such as Greg Howe and suggest listening to “Introspection” from 1993, an album that paved a new path for rock solo guitar, where shred escapades were accompanied by funk rhythms and jazz-fusion harmonies and melodies.
Mastering arpeggios has become a fundamental prerequisite for adding interest to phrasing. In this warm-up exercise, I aimed to focus on seventh arpeggios with an approach inspired by the phrasing of Greg Howe. This involves incorporating both hybrid picking and hammer-on-from-nowhere techniques, as mentioned by Howe himself, where the left-hand fingers intervene on the fretboard without a pick stroke, but rather “hammering” directly onto the fret.
I’ve tried to cover various types of arpeggios, always incorporating a “circular” fingering pattern along the fretboard to facilitate a looped development of the exercise.
The applications of arpeggios are manifold and applicable in all musical styles, but where one might find the most enjoyment in their usage is likely in funk-fusion, where their gestural solutions can aid not only in the melodic interest of phrasing but also in rhythmic aspects.
For this occasion, I would recommend acknowledging an undisputed master such as Greg Howe and suggest listening to “Introspection” from 1993, an album that paved a new path for rock solo guitar, where shred escapades were accompanied by funk rhythms and jazz-fusion harmonies and melodies.
WARM UP FROM THE CRYPT #7 – Alternate picking on two-notes-per-string
La plettrata alternata è una tecnica fondamentale per ogni chitarrista e padroneggiarla richiede pratica costante e pazienza. Con questo warm up, ho voluto concentrare l’attenzione sulle situazioni scalari che si sviluppano su due note per corda.
Nello sviluppare l’esercizio, ho cercato di mettere in gioco quante più combinazioni di dita possibili per allenare non solo la coordinazione della plettrata, ma anche la gestione di diteggiature diverse.
Oltre a questo, sottintesa, c’è stata anche la volontà di inserire degli spostamenti di accento, giocando con le somme di figure ritmiche pari. Senza entrare troppo nei dettagli della polimetria, l’idea base è che 4 sedicesimi + 6 sedicesimi generano un ciclo di 10 sedicesimi ovvero 5/8 con conseguente spostamento degli accenti.
Continue fonti di ispirazioni su questo tipo di approccio arrivano dal grandissimo John Mclaughlin: riconosciuto per la sua versatilità e il suo virtuosismo, ha abbracciato una vasta gamma di stili musicali tra cui jazz, fusion, rock e musica indiana. Ha studiato con il leggendario musicista indiano Ravi Shankar, nonché con altri maestri indiani, ed è stato fortemente influenzato dalla musica e dalla filosofia indiana.
L’ascolto consigliato di questa settimana è “A Handful of Beauty”, il primo album della band Shakty del 1976.
Ricordate sempre di praticare con costanza e di divertirvi durante il processo di apprendimento. Buona pratica e un saluto dalla cripta.
Alternate picking is a fundamental technique for every guitarist, and mastering it requires constant practice and patience. With this warm-up, I aimed to focus attention on scalar situations that develop over two notes per string.
In developing the exercise, I sought to engage as many finger combinations as possible to train not only picking coordination but also the management of different fingerings.
Additionally, there was a desire to incorporate accent shifts, playing with the sums of even rhythmic figures.
Without delving too deeply into polymetry details, the basic idea is that 4 sixteenths + 6 sixteenths generate a cycle of 10 sixteenths, that is 5/8, resulting in accent shifts.
Continuous sources of inspiration for this type of approach come from the great John McLaughlin: recognized for his versatility and virtuosity, he embraced a wide range of musical styles including jazz, fusion, rock, and Indian music.
He studied with the legendary Indian musician Ravi Shankar, as well as other Indian masters, and was deeply influenced by Indian music and philosophy.This week’s recommended listening is “A Handful of Beauty,” the debut album from the band Shakti in 1976.
Remember always to practice consistently and enjoy the learning process.
Ormai sono diversi anni che, nel chitarrismo moderno, al semplice utilizzo del plettro, si è affiancato in maniera sempre più importante l’uso delle dita della mano destra a “pizzicare” le corde, non solo per i convenzionali arpeggi, ma anche per generare fraseggi melodici sempre più articolati. Nel caso specifico, la tecnica dell’hybrid-picking prevede il tenere il plettro con pollice ed indice integrando l’uso del medio, appunto, a pizzicare le corde. Questo agevola notevolmente i salti di corda, senza mettere in gioco uno sforzo per il polso che rimane quasi completamente fermo e, quindi, avvantaggia il creare percorsi melodici inusuali ed interessanti.
Anche in questo caso, la sonorità scelta per l’esercizio si avvicina al mondo neoclassico a me caro.
La tecnica in gioco ha esponenti illustri nel mondo della country music, ma l’artista che mi ha sempre affascinato per qualità ed originalità nel fraseggio è senz’altro Brett Garsed. Nel suo personale approccio, coinvolge non solo il medio, ma tutte le dita della mano destra, compreso il mignolo.
L’ascolto di questa settimana consigliato è il disco“Quid Pro Quo” insieme al chitarrista Tj. Helmerich del 1992.
ENG
“It’s been several years now that, in modern guitar playing, alongside the simple use of the pick, the use of the right hand fingers to ‘pluck’ the strings has become increasingly important. This is not only for conventional arpeggios but also to generate more intricate melodic phrases. In the specific case, the technique of hybrid picking involves holding the pick with the thumb and index finger while integrating the use of the middle finger to pluck the strings. This significantly facilitates string jumps without exerting much effort on the wrist, which remains almost completely still.
In this case as well, the chosen sound for the exercise approaches the neoclassical world, which is dear to me. The technique at play has illustrious representatives in the world of country music, but the artist who has always fascinated me for quality and originality in phrasing is undoubtedly Brett Garsed. In his personal approach, he involves not only the middle finger but all the fingers of the right hand, including the pinky.
The recommended listening for this week is the album ‘Quid Pro Quo’ from 1992, together with guitarist Tj. Helmerich.”
