WARM UP FROM THE CRYPT #12 – Slide legato

Con questo dodicesimo warm up, si conclude la prima parte video dei 24 esercizi per il riscaldamento presenti nel libro “Guitar tricks from the crypt”.

Ricordo che questi studi hanno l’obiettivo di stimolare la prontezza sullo strumento attraverso un atteggiamento attento e mirato alla pratica di una tecnica alla volta. Il consiglio, una volta memorizzati i warm up, è di eseguirli quotidianamente per 20 minuti, senza prevedere più di 4 ripetizioni per ognuno, a velocità progressiva, fino a quella limite in cui la performance risulta pulita e a tempo.

Nel warm up di oggi, ho preso in esame l’atteggiamento dello “slide”, ovvero quella particolare situazione di legatura di portamento in cui eseguiamo le note utilizzando uno stesso dito che rimane ancorato alla tastiera e che si muove in senso orizzontale, scivolando tra i tasti senza interrompere la vibrazione della corda.

Il mondo dello slide-legato offre infinite possibilità creative ed espressive per i chitarristi di tutti i livelli.

Tra i grandi utilizzatori di questa tecnica, troviamo senz’altro Steve Vai, il quale ha arricchito il suo vocabolario con tantissimi esempi di utilizzo.

Ma il brano che mi ha ispirato per comporre questo studio è senz’altro “Waves” del funambolico Guthrie Govan.

L’ascolto suggerito per questo dodicesimo incontro, quindi, è proprio il disco solista “Erotic Cakes” di Guthrie Govan del 2006, da cui è tratto il brano “Waves”.Spero che questa serie di warm up sia stata utile per la vostra crescita personale, altri studi, come già accennato, sono disponibili nel libro “Guitar Tricks From the Crypt”, che presto sarà ristampato e reso disponibile nello store del sito.

Se avete piacere, mandatemi un feedback riguardo ai risultati raggiunti; vi auguro buono studio e vi mando un saluto dalla cripta… a presto per nuove scorribande chitarristiche.

ENG

With this twelfth warm-up, the first video part of the 24 warm-up exercises from the book “Guitar Tricks from the Crypt” comes to a close.

I would like to remind you that the purpose of these studies is to enhance readiness on the instrument through a focused and attentive approach to practicing one technique at a time.

Once the warm-ups are memorized, it is advisable to perform them daily for 20 minutes, not exceeding 4 repetitions each, gradually increasing speed until reaching the limit where the performance is clean and in time.

In today’s warm-up, I focused on the technique of “slide,” which is the particular situation of legato articulation where we execute notes using the same finger anchored to the fretboard, moving horizontally, sliding between frets without interrupting the string’s vibration.

The world of slide legato offers endless creative and expressive possibilities for guitarists of all levels.

Among the great users of this technique is certainly Steve Vai, who has enriched his vocabulary with many examples of its use. However, the piece that inspired me to compose this study is undoubtedly “Waves” by the virtuosic Guthrie Govan.

Therefore, the suggested listening for this twelfth session is Guthrie Govan’s solo album “Erotic Cakes” from 2006, from which the track “Waves” is taken.

I hope this series of warm-ups has been helpful for your personal growth.

Additional studies, as mentioned earlier, are available in the book “Guitar Tricks From the Crypt,” which will soon be reprinted and made available in the website’s store.

If you’d like, please send me feedback regarding the results you’ve achieved.

I wish you happy practicing and send you greetings from the crypt… See you soon for new guitar adventures.

WARM UP FROM THE CRYPT #10 – Tapping

Esercizi di tecnica in loop a velocità progressiva tratti dal libro “Guitar Tricks from the Crypt” Cap. 1

Tra le mie tecniche preferite su cui ho investito molte delle mie ore sulla chitarra, senz’altro c’è il Tapping. Idolo indiscusso e precursore di questo modo di suonare è, senza dubbio, il grandissimo e (purtroppo) compianto Eddie Van Halen. Nel warm up in gioco, ho voluto sintetizzare diversi approcci che prevedono il Tapping nella veste 4 + 1, ovvero considero operative sulla tastiera 4 dita della mano sinistra e un dito della mano destra. Per quello che riguarda il dito della mano destra, io uso il medio, perché ciò mi permette di continuare a tenere tra pollice e indice il plettro. Su quest’ultimo punto, si rimane in un campo di soggettività, dove alcuni chitarristi (tra cui lo stesso Eddie Van Halen) usano invece principalmente l’indice. Più che con altri warm up, questo che vi propongo oggi può risultare particolarmente ostico se non si ha dimestichezza con questa tecnica: vi suggerisco di fare esercizi preliminari più semplici, magari su corda singola, per aumentare progressivamente le difficoltà inserendo i salti di corda, lo studio delle triadi e delle quadriadi, sempre con l’uso del Tapping. Per quello che riguarda lo stile, al solito, sono rimasto su coordinate neoclassiche e, in questa occasione, oltre al già citato Van Halen, un chitarrista che voglio menzionare e che mi entusiasma da sempre nelle sue produzioni e nei suoi virtuosismi è senz’altro Michael Romeo, chitarrista dei Symphony X. Tra tutta la produzione, il disco d’obbligo da ascoltare è sicuramente “The Divine Wings of Tragedy” del 1997.

ENG

Among my favorite techniques on which I have invested many hours on the guitar, there is undoubtedly Tapping. The undisputed idol and precursor of this way of playing is, without a doubt, the great and (unfortunately) late Eddie Van Halen. In the warm-up I’m playing, I wanted to synthesize various approaches that involve Tapping in the 4 + 1 configuration, meaning I consider four fingers of the left hand and one finger of the right hand operative on the fretboard. As for the finger of the right hand, I use the middle finger, because it allows me to continue holding the pick between my thumb and index finger. On this last point, it remains a matter of subjectivity, where some guitarists (including Eddie Van Halen himself) instead mainly use the index finger.More than with other warm-ups, this one I propose today can be particularly challenging if you’re not familiar with this technique: I suggest doing simpler preliminary exercises, perhaps on a single string, to gradually increase the difficulty by incorporating string skipping, the study of triads and seventh chords, always using Tapping.Regarding the style, as usual, I’ve stuck to neoclassical coordinates and, on this occasion, in addition to the aforementioned Van Halen, a guitarist I want to mention who has always excited me in his productions and virtuosic performances is undoubtedly Michael Romeo, guitarist of Symphony X. Among all his work, the must-listen album is definitely “The Divine Wings of Tragedy” from 1997.

WARM UP FROM THE CRYPT #6 – Hybrid picking

Ormai sono diversi anni che, nel chitarrismo moderno, al semplice utilizzo del plettro, si è affiancato in maniera sempre più importante l’uso delle dita della mano destra a “pizzicare” le corde, non solo per i convenzionali arpeggi, ma anche per generare fraseggi melodici sempre più articolati. Nel caso specifico, la tecnica dell’hybrid-picking prevede il tenere il plettro con pollice ed indice integrando l’uso del medio, appunto, a pizzicare le corde. Questo agevola notevolmente i salti di corda, senza mettere in gioco uno sforzo per il polso che rimane quasi completamente fermo e, quindi, avvantaggia il creare percorsi melodici inusuali ed interessanti.

Anche in questo caso, la sonorità scelta per l’esercizio si avvicina al mondo neoclassico a me caro. 

La tecnica in gioco ha esponenti illustri nel mondo della country music, ma l’artista che mi ha sempre affascinato per qualità ed originalità nel fraseggio è senz’altro Brett Garsed. Nel suo personale approccio, coinvolge non solo il medio, ma tutte le dita della mano destra, compreso il mignolo.

L’ascolto di questa settimana consigliato è il disco“Quid Pro Quo” insieme al chitarrista Tj. Helmerich del 1992.  

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“It’s been several years now that, in modern guitar playing, alongside the simple use of the pick, the use of the right hand fingers to ‘pluck’ the strings has become increasingly important. This is not only for conventional arpeggios but also to generate more intricate melodic phrases. In the specific case, the technique of hybrid picking involves holding the pick with the thumb and index finger while integrating the use of the middle finger to pluck the strings. This significantly facilitates string jumps without exerting much effort on the wrist, which remains almost completely still.

In this case as well, the chosen sound for the exercise approaches the neoclassical world, which is dear to me. The technique at play has illustrious representatives in the world of country music, but the artist who has always fascinated me for quality and originality in phrasing is undoubtedly Brett Garsed. In his personal approach, he involves not only the middle finger but all the fingers of the right hand, including the pinky.

The recommended listening for this week is the album ‘Quid Pro Quo’ from 1992, together with guitarist Tj. Helmerich.”

Cari coraggiosi chitarristi, ecco il nuovo warmuppino settimanale:

WARM UP FROM THE CRYPT #5 – String skipping on triads

Tra le mie tecniche preferite, sicuramente rientra lo string-skipping.

In questo caso, ho preso diverse diteggiature relative alle triadi maggiori, minori e diminuite, a confezionare un esercizietto che strizza l’orecchio alle sonorità neoclassiche a me care.

Il warm up, al solito, è concepito in loop con un approccio “circolare”, ovvero inizia nelle prime posizioni, per procedere lungo la tastiera ad allenare diteggiature late e strette, per ritornare, quindi, al punto di partenza.

Il grande vantaggio che sottintende questo approccio rispetto allo sweep-picking è che non si è vincolati ad eseguire le triadi in un’ unica direzione melodica ascendente o discendente, ma possiamo prevedere diverse direzioni e sviluppi ritmici a condire in maniera interessante le nostre improvvisazioni, non solo neoclassiche, ma in qualsiasi contesto in cui vogliamo usare le triadi in senso melodico.

Diversi sono i chitarristi che usano lo string-skipping ma, al solito, ne citerei uno su tutti: il grande Paul Gilbert. Chitarrista, con una notevole carriera solista, ha militato nei Mr. Big e nei Racer X. Di questi ultimi consiglierei “Superheroes” come disco da ascolto obbligato 🙂

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Among my favorite techniques, string-skipping is definitely one that stands out.

In this case, I’ve chosen various fingerings related to major, minor, and diminished triads to create a little exercise that nods to the neoclassical sounds dear to me.

The warm-up, as usual, is designed in a loop with a “circular” approach, starting in the initial positions, progressing along the keyboard to train both wide and narrow fingerings, and then returning to the starting point.

The significant advantage underlying this approach compared to sweep-picking is that it doesn’t bind you to execute the triads in a single ascending or descending melodic direction.

Instead, you can anticipate various directions and rhythmic developments to add interesting flavors to your improvisations, not only in neoclassical contexts but in any situation where you want to use triads melodically.

Several guitarists use string-skipping, but as usual, I would mention one in particular: the great Paul Gilbert. A guitarist with a remarkable solo career, he was part of both Mr. Big and Racer X. I would recommend “Superheroes” by the latter as a must-listen album 🙂

Siamo giunti al terzo Warm up: il buon proposito dell’anno è ancora attivo e, come per gli avventori della palestra post-festività natalizie, che si tratti di sollevare pesi o suonare la chitarra, l’impegno costante, la consapevolezza del proprio corpo o strumento e la capacità di adattarsi a sfide crescenti sono chiavi per raggiungere il successo nel lungo termine.

Il warmuppino in questione ha l’obiettivo di migliorare o tenere allenata la propria tecnica sweep-picking. Nel caso specifico, mi sono servito di una progressione che mette in gioco lo sviluppo delle triadi sweep in forma di “C” e in forma di “E”, in modo da coinvolgere tutte le sei corde e forzare l’attenzione sulle difficoltà espresse dall’utilizzo dei mini-barrè presenti nella forma di “E”. 

Il brano si sviluppa in tonalità di A minore prevedendo, nella parte finale, l’integrazione di accordi di dominante secondaria. 

Al solito, la sonorità a me cara è quella neoclassica, che si ritrova in tanti chitarristi metal. Per citarne uno su tutti, in questo caso, menzionerei il grande Jason Becker, che con il disco “Perpetual Burn” ha consegnato al mondo della musica un capolavoro senza tempo. 

Quest’opera magistrale rappresenta un punto culminante nel panorama della chitarra virtuosa e continua ad ispirare chitarristi di ogni generazione. L’ascolto è d’obbligo.  

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We have reached the third Warm-up: the New Year’s resolution is still active, and, as for gym-goers post-holiday season, whether it’s lifting weights or playing the guitar, constant commitment, awareness of one’s body or instrument, and the ability to adapt to growing challenges are keys to achieving long-term success.

The specific warm-up in question aims to improve or keep one’s sweep-picking technique sharp. In this case, I utilized a progression that involves the development of sweep triads in the form of “C” and in the form of “E,” engaging all six strings and focusing attention on the difficulties posed by the use of mini-barres in the “E” form.

The piece unfolds in the key of A minor, foreseeing, in the final part, the integration of secondary dominant chords. As usual, the sound dear to me is the neoclassical one, found in many metal guitarists. To mention one in particular, in this case, I would bring up the great Jason Becker, who, with the album “Perpetual Burn,” delivered a timeless masterpiece to the world of music.

This magisterial work represents a pinnacle in the realm of virtuoso guitar and continues to inspire guitarists of every generation. Listening is a must.