WARM UP FROM THE CRYPT #11 – Pivoting

In questo undicesimo warm up, ho voluto concentrare l’attenzione sulla tecnica del “pivoting”.

Si tratta di un approccio musicale in cui una nota pedale viene utilizzata come punto di riferimento fisso, mentre altre note vengono suonate intorno ad essa, creando un effetto armonico interessante.

Spesso questo sviluppo viene utilizzato su corda singola e tenendo come nota pedale una corda a vuoto.

L’idea può però essere estesa allo studio di tutto il materiale melodico, arpeggi e scale, mettendo fissa una qualsiasi nota da cui sono costituiti e gestendo le altre in appoggio, a creare linee melodiche che possono richiamare soluzioni barocche.

Nel warm up in gioco, sono rimasto su un approccio scalare, coinvolgendo più corde e cercando di rendere lo sviluppo melodico funzionale all’ottimizzazione della coordinazione e dell’impostazione delle dita della mano sinistra.

Oltre a dare importanti spunti per il fraseggio, ritengo questo esercizio un ottimo modo per allenare l’indipendenza delle dita e, parallelamente, una buona plettrata alternata.

Anche in questa occasione, si sconfina nelle sonorità neoclassiche, ma gli effettivi benefici si possono raccogliere per qualsiasi contesto musicale.

Tra i chitarristi che nel loro stile spesso utilizzano il “pivoting”, sicuramente c’è da menzionare il re indiscusso della chitarra neoclassica ovvero sua maestà Yngwie Malmsteen.

Un disco che consiglio e a cui sono particolarmente legato è senz’altro “Trilogy” del 1986.

Qui si trova la traccia strumentale “Trilogy Suite Op.5” che senza dubbio ha gettato le basi per la mia passione per la chitarra elettrica, intuendone il suo grande potenziale emotivo-espressivo. 

ENG

In this eleventh warm-up, I wanted to focus attention on the technique of “pivoting”.

This is a musical approach where a pedal note is used as a fixed reference point, while other notes are played around it, creating an interesting harmonic effect.

Often, this technique is used on a single string, with an open string serving as the pedal note.

However, the idea can be extended to the study of all melodic material, arpeggios, and scales, by fixing any note they consist of and managing the others in support, creating melodic lines that can evoke Baroque solutions.

In the warm-up at hand, I remained on a scalar approach, involving multiple strings and trying to make the melodic development functional to optimize coordination and finger positioning of the left hand.

In addition to providing important insights for phrasing, I consider this exercise an excellent way to train finger independence and, simultaneously, good alternate picking.

Also on this occasion, we delve into neoclassical sounds, but the actual benefits can be reaped for any musical context.

Among the guitarists who often use “pivoting” in their style, there is certainly the undisputed king of neoclassical guitar, His Majesty Yngwie Malmsteen.

An album that I recommend and to which I am particularly attached is undoubtedly “Trilogy” from 1986. Here you can find the instrumental track “Trilogy Suite Op.5” which undoubtedly laid the foundations for my passion for the electric guitar, sensing its great emotional-expressive potential.

WARM UP FROM THE CRYPT #9 – Cross picking

Tra le tecniche più ostiche sulla chitarra, un ruolo importante lo gioca il “cross-picking”, ovvero la plettrata alternata su corde consecutive. La difficoltà è legata all’alta coordinazione richiesta per le due mani nel gestire cambi di corda continui. In tanti casi, per sopperire alla complessità nel raggiungere velocità, si usano lo sweep-picking o l’hybrid-picking. A mio avviso, tutte le tecniche sono efficaci ed è fondamentale padroneggiarle con disinvoltura per avere a disposizione un vocabolario ampio di fraseggio e di espressione. Il cross-picking ha il grande vantaggio di dare “peso” e “attacco” a tutte le note e, a velocità ragionevoli, è veramente proficuo. Nel warm up in questione, ho voluto porre attenzione sugli arpeggi con un numero progressivamente crescente di corde coinvolte. Maestro indiscusso di questa tecnica o, almeno, il mio preferito, è senza dubbio Steve Morse. L’ascolto, quindi, consigliato di questa settima è “Coast to Coast” della Steve Morse Band del 1992, non il suo primo disco, ma quello che comprai io per primo e che, tuttora, rimane uno dei miei preferiti.

ENG

Among the most challenging techniques on the guitar, an important role is played by “cross-picking,” which involves alternate picking on consecutive strings. The difficulty is linked to the high coordination required for both hands to manage continuous string changes. In many cases, to overcome the complexity of achieving speed, sweep-picking or hybrid-picking techniques are used. In my opinion, all techniques are effective, and it’s essential to master them effortlessly to have a wide vocabulary of phrasing and expression available. Cross-picking has the great advantage of giving “weight” and “attack” to all the notes and, at reasonable speeds, is truly beneficial. In the warm-up in question, I wanted to focus on arpeggios with a progressively increasing number of involved strings. The undisputed master of this technique, or at least my favorite, is undoubtedly Steve Morse. Therefore, the recommended listening for this week is “Coast to Coast” by the Steve Morse Band from 1992, not his first record, but the one I first bought and still remains one of my favorites.

WARM UP FROM THE CRYPT #8 – Seventh Arpeggios

Padroneggiare gli arpeggi è ormai una prerogativa fondamentale per dare interesse al fraseggio. In questo warm up, ho voluto porre attenzione agli arpeggi di settima con un approccio che ho trovato nei fraseggi di Greg Howe. Si tratta di prevedere l’integrazione sia dell’hybrid-picking che del hammer-on-from-nowhere, tecnica menzionata dallo stesso Howe, dove le dita della mano sinistra intervengono sulla tastiera senza prevedere una plettrata, ma appunto “martellando” direttamente il tasto.

Ho cercato di esporre un po’ tutte le tipologie di arpeggio, mettendo sempre in gioco un percorso “circolare” delle diteggiature lungo la tastiera, a favorire uno sviluppo in loop dell’esercizio.

Le applicazioni degli arpeggi sono molteplici e applicabili in tutti gli stili musicali, ma dove ci si diverte di più con il loro utilizzo è probabilmente nel funk-fusion, dove le loro soluzioni gestuali possono aiutare non solo l’interesse melodico del fraseggio, ma anche quello ritmico.

Per l’occasione, riciterei un maestro indiscusso quale Greg Howe e suggerirei l’ascolto di “Introspection” del 1993, disco che avviò una nuova strada per la chitarra solista rock, dove alle scorribande shred si affiancarono ritmi funk e armonie e melodie jazz-fusion. 

ENG

Mastering arpeggios has become a fundamental prerequisite for adding interest to phrasing. In this warm-up exercise, I aimed to focus on seventh arpeggios with an approach inspired by the phrasing of Greg Howe. This involves incorporating both hybrid picking and hammer-on-from-nowhere techniques, as mentioned by Howe himself, where the left-hand fingers intervene on the fretboard without a pick stroke, but rather “hammering” directly onto the fret.

I’ve tried to cover various types of arpeggios, always incorporating a “circular” fingering pattern along the fretboard to facilitate a looped development of the exercise.

The applications of arpeggios are manifold and applicable in all musical styles, but where one might find the most enjoyment in their usage is likely in funk-fusion, where their gestural solutions can aid not only in the melodic interest of phrasing but also in rhythmic aspects.

For this occasion, I would recommend acknowledging an undisputed master such as Greg Howe and suggest listening to “Introspection” from 1993, an album that paved a new path for rock solo guitar, where shred escapades were accompanied by funk rhythms and jazz-fusion harmonies and melodies.

Mastering arpeggios has become a fundamental prerequisite for adding interest to phrasing. In this warm-up exercise, I aimed to focus on seventh arpeggios with an approach inspired by the phrasing of Greg Howe. This involves incorporating both hybrid picking and hammer-on-from-nowhere techniques, as mentioned by Howe himself, where the left-hand fingers intervene on the fretboard without a pick stroke, but rather “hammering” directly onto the fret.

I’ve tried to cover various types of arpeggios, always incorporating a “circular” fingering pattern along the fretboard to facilitate a looped development of the exercise.

The applications of arpeggios are manifold and applicable in all musical styles, but where one might find the most enjoyment in their usage is likely in funk-fusion, where their gestural solutions can aid not only in the melodic interest of phrasing but also in rhythmic aspects.

For this occasion, I would recommend acknowledging an undisputed master such as Greg Howe and suggest listening to “Introspection” from 1993, an album that paved a new path for rock solo guitar, where shred escapades were accompanied by funk rhythms and jazz-fusion harmonies and melodies.

Mastering arpeggios has become a fundamental prerequisite for adding interest to phrasing. In this warm-up exercise, I aimed to focus on seventh arpeggios with an approach inspired by the phrasing of Greg Howe. This involves incorporating both hybrid picking and hammer-on-from-nowhere techniques, as mentioned by Howe himself, where the left-hand fingers intervene on the fretboard without a pick stroke, but rather “hammering” directly onto the fret.

I’ve tried to cover various types of arpeggios, always incorporating a “circular” fingering pattern along the fretboard to facilitate a looped development of the exercise.

The applications of arpeggios are manifold and applicable in all musical styles, but where one might find the most enjoyment in their usage is likely in funk-fusion, where their gestural solutions can aid not only in the melodic interest of phrasing but also in rhythmic aspects.

For this occasion, I would recommend acknowledging an undisputed master such as Greg Howe and suggest listening to “Introspection” from 1993, an album that paved a new path for rock solo guitar, where shred escapades were accompanied by funk rhythms and jazz-fusion harmonies and melodies.

WARM UP FROM THE CRYPT #4 – Alternate picking on triplets and three-notes-per-string scales

Esercizi di tecnica in loop a velocità progressiva tratti dal libro “Guitar Tricks from the Crypt” Cap. 1

Cari coraggiosi chitarristi, qua non si molla e si procede con il nuovo warmuppino settimanale. Questa volta la proposta è di tenere allenata la plettrata alternata sulle scale a tre note per corda, dove la figura ritmica della terzina si rivela un’ottima alleata per i nostri propositi.

L’insidia in gioco è legata al fatto che, avendo tre note da eseguire su ogni corda, le prime tre pennate saranno: giù – su – giù, mentre le successive saranno opposte: su – giù – su.

Tanti chitarristi, per aumentare la velocità, usano l’espediente di raddoppiare le ripetizioni sulla stessa corda, creando una sequenza pari di sei note, in modo che il cambio corda avvenga sempre con le pennate nello stesso ordine.

In questo warm up, però, ho voluto forzare l’attenzione sull’allenamento del cambio corda in pennata alternata, per padroneggiare al meglio l’ “in side” e “out side” picking.

Al solito, l’esercizio è pensato in loop e prevede sviluppi verticali, orizzontali, diagonali e salti di posizione, per condensare in pochi secondi quante più occasioni in cui ritrovare le scale a tre note per corda.

La tonalità in questione è quella di C maggiore e l’esercizio può essere efficace anche eseguito con la tecnica del legato; a tal proposito, suggerirei proprio di eseguire una ripetizione in plettrata alternata ed una in legato, in maniera consecutiva, in modo da migliorare o tenere allenate entrambe le tecniche.

Non serve dire che le scale a tre note per corda sono usate da tutta la generazione dei chitarristi “shredder”, ma nell’ottica di menzionarne uno che ho prezzato molto sia per i suoi lavori neoclassici come il disco “Mind’s Eye” che per quelli più Hard Rock come il disco “Meltdown” citerei il grande Vinnie Moore. L’ascolto è d’obbligo.

ENG

Technique exercises in a progressive speed loop taken from the book “Guitar Tricks from the Crypt” Chapter 1.

Dear brave guitarists, here we don’t give up, and we proceed with the new weekly warm-up. This time the suggestion is to keep the alternate picking trained on three notes per string scales, where the rhythmic figure of the triplet proves to be an excellent ally for our purposes.

The challenge at play is related to the fact that, having three notes to play on each string, the first three strokes will be: down – up – down, while the subsequent ones will be opposite: up – down – up.

Many guitarists, to increase speed, use the trick of doubling the repetitions on the same string, creating a sequence of six notes, so that the string change always occurs with the strokes in the same order. In this warm-up, however, I wanted to focus attention on training the string change in alternate picking, to master the “in side” and “out side” picking.

As usual, the exercise is designed in a loop and involves vertical, horizontal, diagonal developments, and position jumps, to condense as many opportunities as possible to find the three notes per string scales in a few seconds.

The key in question is C major, and the exercise can be effective even when performed with the legato technique; in this regard, I would suggest performing one repetition in alternate picking and one in legato, consecutively, to improve or keep both techniques trained.

It goes without saying that three notes per string scales are used by the entire generation of “shredder” guitarists, but with the aim of mentioning one whom I highly appreciate for his neoclassical works like the album “Mind’s Eye” and for more Hard Rock ones like the album “Meltdown,” I would cite the great Vinnie Moore.